Najlepšie fotografické múzeá, galérie a obchody v NYC

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-02-09 03:45

Jedno z najčastejšie fotografovaných miest na svete, New York ako Tokio, Amsterdam a Mexico City, je tiež rajom pre fanúšikov výtvarnej fotografie od tých najobľúbenejších, etablovaných mien a mladých súčasných inovátorov.

Okrem ikonických diel a legiend o chrobákoch, ktoré nájdete v zbierkach MoMA, The Whitney a The Metropolitan Museum of Art (napríklad Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman a Robert Mapplethorpe), vo všetkých mestských častiach sú múzeá, galérie a kníhkupectvá zamerané na fotografiu, kde možno objaviť ďalšie temné a napredujúce talenty – a v prípade publikácií ich priniesť domov!

Fotografika New York

Toto viacúrovňové múzeum súčasnej fotografie otvorené v decembri 2019 v okrese Flatiron má rovnako skvelé miesta pre starších súrodencov v Štokholme vo Švédsku a Tallinne v Estónsku. Fotografiska, ktorá sídli v historickej budove Church Missions Building z 19. storočia na Park Avenue South a 22nd Street, organizuje na úrovni galérie niekoľko samostatných a skupinových výstav. Prízemie medzitým slúži ako fantastická a priestranná predajňa s knihami a súvisiacim tovaromminulé a súčasné výstavy a potom niektoré. K dispozícii je kaviareň, v ktorej sa podávajú jedlá a nápoje, zatiaľ čo reštaurácia Veronika z Philadelphie celebrity Stephena Starra sa nachádza na hornom poschodí a ponúka veľkolepé francúzske a východoeurópske jedlá ako boršč, hovädzí tatarák a teľací guláš pod svojimi veľkými 20-metrovými stropmi (poznámka: kaviareň a reštaurácia sú však zatvorené do roku 2020 s konkrétnym dátumom opätovného otvorenia TBA).

Medzinárodné centrum fotografie

Vynikajúci ICP, ktorý v roku 1974 založil fotograf Cornell Capa a presťahoval sa z Midtown Manhattan do Lower East Side, je požehnaním pre návštevníkov a miestnych nadšencov fotografie. Okrem tematickej a špecifickej výstavy pre umelcov organizuje ICP okrem knižnice, obchodu a zbierky viac ako 200 000 obrázkov a predmetov (z ktorých niektoré je možné zobraziť) rozsiahle vzdelávacie kurzy a workshopy, verejné programy a výročné ceny Infinity Awards. online). Minulé výstavy zahŕňali „Elliott Erwin: Pittsburgh 1950“, „Contact High: Vizuálna história hip-hopu“a provokatívny film „Warriors“od Jamesa Coupa, ktorý využíval technológiu deepfake na začlenenie tvárí návštevníkov do kultového filmu z roku 1979 o gangoch z New Yorku., "The Warriors."

Galéria Danziger

V roku 2020 oslavuje svoje 30. výročie a menovecká galéria Jamesa Danzigera sa prvýkrát otvorila v Soho, ale v súčasnosti existuje v galérii a múzejnej štvrti Upper East Side spolu s The Met, Gagosian aGuggenheim. Predtým, ako sa stal galeristom a zberateľom, Danziger zastupoval významné mená vrátane Annie Lebowitz a Henriho Carter-Bessona, ktorý má skúsenosti so žurnalistikou a úpravou fotografií pre Vanity Fair a londýnsky Sunday Times. Výstavy siahajú od úplne nových diel takých ako Jim Krantz z Nebrasky a Risaku Suzuki z Tokia a Will Adler až po tematické kolekcie ikon George Lange, Andy Warhol a Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Len let dolu schodmi z úrovne ulice v štvrti NoHo v New Yorku, 15-ročná kniha Dashwood Books je vydavateľom a nositeľom súčasných fotografických zväzkov, vrátane neuveriteľne vzácnych a vlastnoručne vydaných pokladov a tých najlepších nové medzinárodné tituly. S najväčšou pravdepodobnosťou narazíte na niektorých fotografov a dynamické kreatívne typy, ktoré tiež prehliadajú a chatujú so zamestnancami alebo počas podpisovania. Nedávne vydania Dashwood zahŕňali cestopisné fotoziny Aziza Ansariho a autobusovú stanicu Jamie Hawkesworth's Preston Bus Station a môžete tu ľahko stráviť hodiny listovaním v regáloch.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, ktorý v roku 2021 oslavuje svoje 30. výročie, odštartoval svoju históriu doslova prestížnym spôsobom výstavou nemecko-amerického fotografa Vogue Horsta P. Horsta (ktorý rátal Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis a Gertrude Stein medzi jeho stovkami priekopníkovpredmety). Galéria v poslednej dobe zamerala pozornosť na módne fotografky, ako sú Louise Dahl-Wolfe a Stephanie Pfriender Stylander, herec Joel Grey s Georgiou O’Keeffe a Robertom Mapplethorpe inšpirovanými kvetinovými snímkami, ako aj pestré filmové diela španielskej Txemy Yeste. Galéria, ktorá sa nachádza v pamiatkovej budove z 19. storočia, ktorú navrhol Thomas Stent, rozšírila svoj výstavný priestor v roku 2017. Na webovej stránke Staley-Wise nájdete online tematické výstavy, ktoré čerpajú z ich stálej zbierky.

Galéria Roberta Manna

Prvá galéria zameraná na fotografiu, ktorá bola otvorená v umeleckej štvrti West Chelsea okolo roku 1999, Galéria Roberta Manna sa nedávno presťahovala do strešného priestoru v Upper East Side (zábavný fakt: v tejto štvrti bola v skutočnosti založená v roku 1985). Mannov zoznam umelcov a výstav predstavuje rovnováhu medzi súčasnými vizionármi, ako sú Mary Mattingly, Julie Blackmon (ktorej divadelné, dokonale inscenované obrazy jej rodiny boli vystavené na Fotografike v roku 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey a Holly Andres. -a velikáni 20. storočia ako Nemka Ellen Auerbach, Mike Mandel, Rakúšan Artur Nikodem a Newyorčanka Margaret Watkins z Kanady, ktorá vyvážila svoju umeleckú a reklamnú kariéru zátišiami a kontroverzne aj aktmi.

Yancey Richardson

Táto galéria vo West Chelsea Art District, ktorú vlastnia ženy, stálica na okruhu súčasného umenia (napr. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo).predstavuje rôznorodý, ostrý zoznam fotografov z celého sveta vrátane nebinárneho Juhoafričana Zanele Muholiho, ktorého objektív je trénovaný na čiernych LGBTQ obyvateľoch mestských častí krajiny; David Hilliard sídliaci v Bostone, ktorého veľkoplošné viacpanelové fotografie sa dotýkajú sexuality, spirituality a dospievania; a zosnulý čínsko-kanadský Tseng Kwong Chi, ktorého strnulo pózované autoportréty turistického štýlu boli zafarbené satirou (zomrel na komplikácie AIDS v roku 1990). Nezabudnite si pozrieť aj Richardsonove online predstavenia „prezeracej miestnosti“, ktoré v súčasnosti zahŕňajú virtuálne výstavy Muholiho a ďalších.

Printed Matter, Inc

Toto centrum (a distribútor) pre samostatne vydávané a malé tlačové knihy, ziny a ďalšie od umelcov a politických aktivistov vo všetkých odboroch, ktoré otvorilo svoju prvú pobočku v roku 1976, teraz zaberá dvojposchodový výklad vo West Chelsea Art District na 11. Avenue. Spoločnosť Printed Matter, Inc., ktorá sa môže pochváliť početnými poradcami umelcov/aktivistov a programovými riaditeľmi v priebehu rokov (vrátane Ingrid Sischy a AA Bronsona z Canada's General Idea), sa môže pochváliť tisíckami titulov (vrátane mnohých pod vlastnou značkou), vybranými regálmi, galériu, umelecké predmety a pracovný priestor na poschodí. Printed Matter tiež organizuje každoročné umelecké knižné veľtrhy v New Yorku a LA, ktoré sú bohaté na súbory a tovar súvisiaci s fotografovaním. V roku 2018 otvorili menšiu sesterskú lokalitu v Greenwich Village (zatiaľ choďte do East Village a pozrite sa na malú,intenzívne vyberané knihy Mast Books pre nové a veľmi žiadané rarity fotokníh).

Klompching Gallery

13-ročný Klompching, ktorý sa nachádza v rušnej štvrti DUMBO v Brooklyne, od galeristov Debry Klomp Ching a Darrena Chinga, nielen hostí (a ponúka) práce súčasných fotografov, ale organizuje aj dynamické, súťaživé každoročné leto výstava, FRESH. Klompchingov zoznam viac ako 30 umelcov zahŕňa Jennifer B. Thoreson, ktorej divadelné, štylizované scenáre sú bizarné aj strašidelné (à la Čech Jan Saudek); Anthony Crossfield, ktorého znepokojivá séria „Foreign Body“so zmiešanými telami je ako stretnutie Davida Lyncha s Davidom Cronenbergom; a Kimberly Witham, ktorých zátišia evokujú klasické maľby so suchým podvratným nádychom.

ClampArt

Galerista Brian Clamp v roku 2016 presťahoval svoju útulnú, no dynamickú 20-ročnú galériu s menovkou z West Chelsea do väčšieho priestoru v Chelsea's Flower District. Zatiaľ čo jeho zoznam umelcov a inventár sa dotýka mnohých disciplín, súčasná fotografia je stredobodom Clampa, vrátane provokatívnych LGBTQ objavov ako Marc Yankus a Lissa Rivera z Brooklynu (ktorá ako kurátorka produkovala výstavy v Múzeu sexu v New Yorku). Nedávne výstavy zahŕňali sebapopisné dielo Johna Arsenaulta „Americká kráľovná, americký sen: 30 rokov autoportrétov od Johna Arsenaulta“, „New York Unseen“od Yankusa (ktorý ponúka vzácne pokojné zábery pamiatok NYC bez ľudí) a extrémne homoerotickéskupinová show „Sex Crimes“, ktorá poukazuje na umelecké diela a literatúru z polovice 20. storočia od ľudí ako Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet a Mel Roberts s „homosexuálnym obsahom, ktorý často vznikal v tieňovom svete kriminality a výnosov z organizovaného zločinu. a pod hrozbou zatknutia."