10 krásnych minimalistických budov po celom svete

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-02-09 03:46

Minimalistická architektúra stavia na čistých líniách, otvorených priestoroch a bohatých svetelných zdrojoch, ktoré dokazujú, že zmenšenie budovy na jej holú podstatu môže viesť k výnimočnosti. Hoci minimalistické štruktúry môžu vyzerať jednoducho, geometrické formy a exponované materiály vytvárajú pre diváka nečakane podmanivý zážitok. Ako povedal priekopnícky architekt Ludwig Mies van der Rohe: „Menej je viac.“

Minimalizmus sa objavil ako architektonické hnutie na začiatku polovice storočia, inšpirované školami Bauhaus a De Stijl z 20. rokov 20. storočia a japonskou zenovou estetikou. Odvtedy poprední architekti zvolili tento dizajnový prístup a dali naň svoj jedinečný podpis – od farebných stien Luisa Barragána až po biele krivky Oscara Niemeyera.

Minimalistický modernizmus aj dnes naďalej zachytáva predstavivosť architektov na celom svete. V mestách ako Baku a Brazília nájdete inovatívne múzeá, kostoly a domy, ktoré vyzerajú, ako keby boli vytrhnuté zo sci-fi filmu. Vychutnajte si v chronologickom poradí 10 najúžasnejších minimalistických majstrovských diel na svete.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe bol jedným z prvých architektov, ktorí postavili jednoduché rámce, ktoré uprednostňovali voľný tok priestoru, ktorý opísal ako „koža a kosti“. V roku 1929 sa architekt nemeckého pôvodu spojil s Lilly Reich na projekte medzinárodnej výstavy v Barcelone. Návštevníkov zmiatla dlhá plochá strecha a presklené steny pavilónu, usporiadané do súvislého priestoru, ktorý rozmazal hranicu medzi vnútorným a vonkajším prostredím. Dva bazény stojatej vody dodali pocit ľahkosti. Van der Rohe trval na tom, že pavilón ponechá prázdny, s výnimkou bronzovej sochy tanečnice a niekoľkých kusov špeciálne navrhnutého nábytku – vrátane ikonickej koženo-chrómovej stoličky Barcelona Chair.

Casa Barragán (1948)

Renomovaný architekt Luis Barragán navrhol svoj dvojposchodový dom a štúdio ako pokojné minimalistické útočisko. Na rozdiel od mnohých modernistov, ktorí si zakladajú na monochróme, svoju Casa rozžiaril tradičnými mexickými farbami. Barragán postavil vonkajšie steny z omietnutého betónu a niektoré namaľoval živou ružovou a oranžovou farbou, čím vytvoril príjemnú abstraktnú kompozíciu. V obývacej izbe sa zdá, že konzolové drevené schodisko sa vznáša až k vysokému stropu. Barragán nechal svoje interiéry čisté a pridal strešné okná a okná, aby umožnil prirodzenému svetlu vniknúť do všetkých hodín dňa.

Chichu Art Museum (1992)

Japonský architekt Tadao Ando chcel, aby múzeum Chichu hladko splynulo s nadpozemskou zeleňou ostrova Naoshima. Aby to dosiahol, navrhol štruktúru, ktorá nemá exteriér a je takmer celá pod zemou. Z vtáčej perspektívy sú jedinými stopami Chichuovej existencie niekoľko obrysov štvorcov, obdĺžnikov a trojuholníkov. Keď hostia vojdú, sú konfrontovaní s vysokými holými betónovými stenami, ktoré vrhajú neustále sa meniace svetlo a tieň. Ando zámerne nechal prázdne miesta, aby zdôraznil pocit ničoty. Interiéry prispôsobil tak, aby sa zmestili do niekoľkých stálych exponátov, vrátane svetelného priestoru pre Monetove lekná a trónnej sály podobnej mimozemšťanom pre sochy W altera de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Bizarná architektúra Oscara Niemeyera vyzerá ako niečo, čo by ste mohli nájsť na inej planéte. Brazílsky architekt pracuje so železobetónom, ktorý formuje do hravých, bielych organických kriviek. Niemeyerovo múzeum súčasného umenia vyzerá presne ako gigantické UFO usadené na útese s výhľadom na záliv Guanabara. Červené rampy sa ovíjajú okolo lietajúceho taniera, zatiaľ čo 360-stupňové horizontálne okná poskytujú nádherný výhľad na horu Sugarloaf a Krista Spasiteľa. Vnútri múzea tvoria ostré šikmé steny a podlahy dokonalé prostredie na hádanie sa nad avantgardným umením.

Home bez steny (1997)

V 90. rokoch minulého storočia navrhol japonský Shigeru Ban niekoľko minimalistických „prípadových štúdií“domov, ktoré posúvajú hranice toho, čo definuje budovu. Snáď jeho najzamotanejším dielom je Wall-less House, ktorý posúva koncept „otvoreného priestoru“do extrému. Banova rezidencia má úplne otvorený pôdorys, čo znamená, že neexistujú žiadne deliace prvky a dokonca aj kúpeľňa je úplne viditeľná. Pridal však dráhy pre pohyblivé panely, ktoré môžete posúvať na miesto, aby ste vytvorili tekuté dočasné bariéry. Doslova „mysliac mimo rámca“Ban tiež odstránil čo najviac vonkajších stien, pričom sa spoliehal na jedinú krivku, ktorá sa tiahne od podlahy po strop.

Múzeum islamského umenia (2008)

I. M. Pei, architekt za pamiatkami, ako je parížsky Louvre, priniesol do Múzea islamského umenia svoju typickú jednoduchosť. Čínsko-američan čerpajúci inšpiráciu z fontány mešity z 13. storočia si predstavil zmenšenú pyramídu vyrobenú z bielych, nepravidelne stúpajúcich schodov. Základňa sa rozprestiera smerom von a je prepichnutá obyčajnými sivými oblúkmi: dizajn, ktorý je nezameniteľne islamský, ale bez ozdôb. Pei umiestnil päťposchodové múzeum na okraj promenády v Dauhe, takže sa zdalo, že vystupuje z vody. Interiér je rovnako majestátny, najmä vysoké kupolovité átrium, ktoré rozlieva svetlo cez zakrivené dvojité schodisko a osemhrannú podlahu.

Heydar Aliyev Center (2012)

Britsko-iracká architektka Zaha Hadid je známa svojimi futuristickými plynulými krivkami. Jedným z najlepších príkladov jej osobitej vízie je Centrum Hejdara Alijeva v Baku. Odtrhla sa od drsnej sovietskej panorámy mesta a zmenila konferenčnú sálu a kultúrny priestor na roztápajúci sa biely roh hojnosti. Hadidova minimalistická škrupina sa týči zo zeme a obkresľuje budovu v prudkých vlnách. Priestory podujatí zahalila aj do zvlnených tvarov; Hadidova oslnivá koncertná sála má zakrivené rady, ktoré sa zdajú byť plynulé až po strop.

Sv. Moritz Church (2013)

Katolícke kostoly sú zvyčajne zdobené priestory preplnené relikviami, ale Brit John Pawson scenár prevrátil. Odstránením všetkých farieb a neporiadku zo Svätého Mórica umocnil pocit surovej duchovnej sily. Nemecký kostol, ktorý bol založený takmer pred tisíc rokmi, bol spustošený požiarmi, bombovými útokmi a rôznymi rekonštrukciami. Pawson prerobil podlahy a oltár z bieleho vápenca a na okná položil ónyx, aby rozptýlil slnečné svetlo do nebeskej žiary. Výsledkom je štúdia v čisto bielej farbe, prerušená iba tmavými drevenými lavicami a starostlivým výberom sôch svätých pod zaoblenými oblúkmi.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava’s Museum of Tomorrow – zbierkaexponáty o vede a budúcnosti vhodne vyzerajú ako biela vesmírna loď vznášajúca sa nad zálivom. Konzolová strecha vyzerá ako šikmé skeletové krídlo s vystrihnutými vzormi inšpirovanými kvetom bromélie. Španielsky architekt obklopil zadnú časť budovy dlhým odrazovým bazénom, ktorého hladinu prerušovala iba socha hviezdy Franka Stelly. Pri pohľade cez veľké obrazové okná je ľahké si predstaviť, že plávate na vode alebo vo vesmíre.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito je vizionárkou Medzinárodného múzea barokového umenia. Rozľahlá budova japonského architekta vyzerá ako séria zakrivených bielych betónových plachiet, ktoré odráža voda. Na prvý pohľad sa zdá, že Itov abstraktný minimalizmus nemá nič spoločné so zdobeným umením zo 17. storočia, ktoré sa nachádza vo vnútri. Ak sa však pozriete bližšie, môžete si všimnúť, že vlnovité tvary vzdávajú hold fasádam Francesca Borrominiho. Bludisko miestností múzea spája rovnaký kontrast svetla a tmy, ktorý fascinoval barokových umelcov. Na nádvorí napodobňuje víriaca kruhová fontána dramatický tok vody, ktorý sa nachádza v mnohých dielach zo 17. storočia.